En particular se abordara un siglo importante para la
pintura siendo este el siglo XX, para comenzar con este tema primeramente se hablara
los finales del siglo anterior, con lo
que pasaba en aquella época, que es 1900, finales del siglo XIX y principios del siglo
XX, con todo los problemas sociales que existían en Europa que fueron las
diferentes corrientes pictóricas al
igual que los diferentes movimientos sociales y políticos, sobre todo los cambios que dejaron
ver claramente lo que sucedía en aquellos tiempos, fueron gracias al postimpresionismo
y el simbolismo, que surgieron a partir de los “ismos” en la pintura, aquellas
corrientes habían echo una ruptura en la forma de hacer arte y la confrontaban
con ella misma. De esta manera el postimpresionismo se encargaba de
distorsionar la realidad, y el simbolismo trataba de recrearla tal y como era
ya que esta corriente tenia sus orígenes del romanticismo
El
siglo XX llega a tener la misma importancia que los siglos anteriores ya que en
este se encuentran otras vanguardias, pero con la misma relevancia que las
anteriores, aquí los pintores llegan a influenciarse entre si, pues retoman y
forman a su manera la técnica o estilo que mas les convenga, lo mas notorio en
este siglo es el dejar la imitación y abordar un lenguaje con formas y colores,
pues han dejado de hacer exactamente lo
que ven y ahora todo se vuelve como simbolico, siendo solo formas con colores
destacados. “En
esa centuria se producen algunos de los cambios más relevantes y de mayor
resonancia en el mundo, que dan entrada a la edad contemporánea en la que
estamos instalados. Ocurre en el periodo las más drásticas y transcendentes
revoluciones, que van a afectar de forma total y definitiva el orden humano,
político, social económico, científico y cultural, y dentro de él, el artístico.
Una
de las primeras vanguardias de este siglo es el Fauvismo, esta vanguardia pertenecio a los años 1905-1910, “el Fauvismo fue un
movimiento artístico que surgió en Francia a finales del siglo XIX y concluyo en 1907. . esta vanguardia aunque durara poco tiempo fue de
gran importancia pues ayudo a el desarrollo de la pintura para este siglo.
El grupo de artistas que se encontraban en
esta época se caracterizaron por la libertad que tuvieron al dar el color provocando asi una exaltación o de otra forma una cierta
violencia, con esto sin haber mezclado
ni dado matices. el color se llego a independizar del objeto, provocando asi un uso arbitrario de este. Unos ejemplos
claros a esto es elcambio que hicieron en base a la pintura pues transformaron totalmente el colorido dando
asi resultados como rostros verdes,
árboles azules, y mares rojos.
Así mismo los pintores de esta época se
caracterizaron por su extrema simplificación de formas y elementos: los objetos
y contornos se perfilan con pinceladas gruesas, anchas, bastas y se rellenan
con manchas de colores volviéndose así
elementos planos .
Especialmente los artistas tienden a una
Interpretación lírica y emocional de la realidad con temas agradables paisajes
o retratos, su profundidad llega a desaparecer y los volúmenes se perfilan con
pinceladas fuertes y no con el claroscuro que antes utilizaban, con esto provocaron
una ruptura con la perspectiva tradicional, pues su pintura se vuelve de
alguna manera figurativa. Los artistas al verse forzados a romper con esta
vanguardia en base a sus inquietudes llegan a crear otra, esta haciéndola de
igual manera con el fin de cambiar estilos y renovar tecnicas, dando resultado
asi a otra nueva vanguardia llamada expresionismo.
El expresionismo siendo considerado como la
segunda vanguardia de este siglo nace como tal, en Alemania en el año 1912. Aquí
los pintores expresionistas son destacados por su mezcla de colores fuertes y
puros ya que con esto llegaron a dejar de lado la representación objetiva de la
figura humana dando asi paso a rostros desfigurados y tristes. Como casi todas
las vanguardias, el expresionismo fue un movimiento de oposición enfrentándose,
en este caso con el impresionismo, ya que el artista expresionista no considera su
realidad como un modelo a reproducir como generalmente los impresionistas
hacían, sino al contrario con un simple
estímulo que una vez interiorizado afloraba como una expresión de su propia
vivencia subjetiva.
El
expresionismo es una de las vanguardias que aún no tiene un significado
contundente pues es uno de los más difíciles de definir. Ya que a partir de
esta vanguardia, los artistas que pinten figuras distorsionadas y exageradas
las consideran artistas expresionistas dándole así para algunos,un significado, de distorsión en
la pintura. Estos artistas al expresar sus emociones,
y al querer dar al espectador sus sentimientos, sus momentos de tensión,
frustración y desgarramiento político provocan en su paleta la expresión de un
grito de protesta.
De otra forma en base a un punto de vista estético,
el expresionismo llego a optar por una plástica sencilla y contundente que se
pone de manifiesto en el empleo del color y de la pincelada. Así mismo, uno de
los grupos destacados en esta época llamado “Dresde” busca el impacto con los
contrastes fuertes y la línea quebrada, mientras que el grupo de Munich, por el contrario utiliza un colorido menos
agresivo, generando el dramatismo expresivo a partir de la línea curva. Con
esto se dice que aunque los pintores de esta época se encuentren en la misma
vanguardia tienen diferentes afines en la pintura, de esta manera mostrando una
vez mas otro rompimiento, dándole asi un paso al cubismo, este comenzando a
finales de esta vanguardia expresionista.
El cubismo es otro movimiento artístico que se manifestó sobre
todo en la pintura, aunque también como en las demás
vanguardias se dió en otras artes como
la literatura o la El cubismo es otro movimiento artístico que se manifestó sobre
todo en la pintura, aunque también como en las demás
vanguardias se dió en otras artes como
la literatura o la escultura. Su objetivo principal de esta vanguardia era el de alejarse de la representación
naturalista y conseguir plasmar de modo simultáneo sobre la superficie del
cuadro un objeto visto desde múltiples ángulos, intentando con esto el conseguir una cuarta dimensión, esta es otra
disciplina que igualmente fue contraria
del impresionismo pues han dejado lo natural, “El
cubismo que sin duda formalmente trajo al cuadro una nueva sintaxis en la
expresión, sigue teniendo en el fondo, la misma preocupación por llevar el
volumen de los objetos del mundo exterior a la superficie plana del lienzo,
únicamente que a la visión lírica y
emotiva, aumenta lo conceptual, que adopta, formalmente la estructuración de
cubos: de ahí el nombre que le designan”
De
igual manera esta vanguardia se
caracteriza, además por plasmar de manera simultánea un mismo objeto desde
diferentes ángulos, esto gracias al empleo de figuras geométricas como
triángulos, cuadrados, rectángulos y cubos
En
cierto sentido el cubismo es el movimiento más significativo y transcendente de
la historia de la pintura occidental desde el Renacimiento, esto gracias a la la estética clásica que
tuvo, asi mismo por su concepto de
belleza y las nuevas formas de observar la naturaleza. Su visión es tan
radicalmente distinta que conmocionó a todo el publico del arte. A partir del
cubismo, los conceptos de arte y belleza cambian por completo, nada se podrá
hacer igual, y las obras anteriores se mirarán de otra forma, esto gracias a la
evolución que ha tenido la pintura.
Asi mismo esta vanguardia cubista llega a ser
un arte creado, pues forma un nuevo
lenguaje y una nueva estética, un replanteamiento integral de la pintura y las
artes plásticas. Hasta el momento, ni los más radicales fovistase habían atrevido a romper con el lenguaje
convencional y sensitivo que representaba, en mayor o menor grado, la
naturaleza, desde los tiempos griegos. Pero fue hasta la vanguardia cubista que los
artistas llegan a romper con toda regla establecida haciendo esto como un arte
mental no sólo en las formas sino en la concepción de la obra.
Para poder comprender un cuadro hay que
pensarlo, y de igual manera hacerse un replanteamiento de la obra de arte, de
lo que son las formas, de la luz, la perspectiva, el movimiento, el volumen, el
espacio, el color, etc. Todo ello exige del espectador un esfuerzo mental para
reconstruir la figura, que no se observa a simple vista. En el cubismo no es el
color, sino la línea la que crea la figura y compone el cuadro. Sus obras no
son producto de la casualidad sino de un proceso de creación meditado y
consciente, al parecer esa vanguardia fue una de las mas significativas en este
siglo pues aquí fue donde decidieron romper con los estilos anteriores, pero
esta no fue la última vanguardia de esta época si no, a finales de esta los
pintores hicieron otra llamada futurismo.
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El
futurismo al considerarse como otra vanguardia de este siglo procede directamente del cubismo, incluso los primeros
cuadros, de esta vanguardia fueron de
alguna manera cubistas pero fueron evolucionando rápidamente hacia una estética
diferente, debido a su obsesión por representar la velocidad. El dinamismo, las
líneas quebradas, las composiciones diagonales y, en pintura, un fuerte
colorido, son sus características principales “Para los futuristas el
arte debía nutrirse de la vida, del contacto directo con el mundo moderno, lo
que convertía en la gran urbe industrial y a la maquina en los protagonistas
naturales del nuevo arte. Elaboraron, pues, una estética maquinista en la que
el coche, verdadera encarnación de la velocidad, se convierte en símbolo de una
épica exaltada de la modernidad y en tema preferente de sus composiciones”
Los pintores son caracterizados por sus obras
ya que con el color y las formas geométricas, que hacen dan una representación
del movimiento y la velocidad, y para ello representan los objetos
sucesivamente, pintándolos en varias posiciones, o emborronándolos, un código
que se ha popularizado en los cómic y los dibujos animados. Tienden a utilizar
colores puros. El futurismo llega a la vez a una abstraciom a través del rayonismo.
Este
movimiento intentó abarcar todas las artes: la poesía, el teatro, la
prosa, la música, la pintura, la escultura, la arquitectura, la fotografía y el
cine (arte nuevo al que tanto se parecen algunas pinturas futuristas). Y
naturalmente la política. Marinetti se vinculó al fasismo en 1919, representando el lado moderno del arte del
régimen mussolininiano.
Los artistas de esta vanguardia en base a sus
esculturas futuristas llegaron a representar el movimiento y para ello los
planos se desarrollan en el espacio. Los p artistas no solo se basaron en la
pintura si no ellos mismos realizaban sus esculturas. Entre estos años 1914
surge una nueva guerra, y de esta de alguna manea generando un nuevo
movimiento, llamado Dadaismo.
Este movimiento Dadaísta es caracterizado por
la forma que adoptaron los artistas esto
con la provocación, el escándalo, la destrucción siendo asi un manifiesto de ruptura y negación
del arte. El dadaísmo critica al arte y a la cultura burguesa, niega la
racionalidad habitual y extiende la crítica al capitalismo y al fascismo.
Partiendo de estos pensamientos, el dadáismo es una de las vanguardias más radicales
que imponen una auténtica mutación en el arte contemporáneo. Pues se abandonan las preocupaciones estéticas
tradicionales, y el espíritu de ruptura a través del escándalo, provocando una
gran libertad creadora que da sus frutos en collages, fotomontages y
pinto-esculturas, técnicas que se mantendrán de moda en la década de
1960-1970.Los artistas más importantes de esta vanguardia son Duchamp, Arp,
Picabia y Grosz.
El dadaísmo como movimiento de protesta se
extendió con manifestaciones muy variadas que hicieron de él una corriente de
gran influencia que actuó en gran medida como puente entre el expresionismo y
el surrealismo como queda demostrado por el hecho de que muchos expresionistas
terminaron militando en la vanguardia dadá, como George Grosz, donde también se
insertaron algunos de los más destacados surrealistas como Breton.
El surrealismo es parte importante de este
siglo pues es un movimiento artistico y literario que nace en Francia hacia 1920. Surge como un intento de reacción positiva
frente a la destrucción llevada a cabo por los dadaístas, este movimiento
inspira una nueva sensibilidad siendo fines provocar la expresión libre de
aquello que considera lo más interno en el hombre; su inconsciente y su imaginación.
“A partir de un fenómeno artístico
cultural llamado “dada”, el surrealismo ve su nacimiento en Paris en 1924. Allí
el escritor francés Andre Breton publica el manifiesto surrealista, en el que
asegura que la situación histórica de posguerra exige un nuevo arte que se
esfuerce en indagar en lo mas profundo del ser humano”
Expresa el funcionamiento real del
pensamiento, sin control de la razón, libremente frente a preocupaciones
estéticas o morales. Existe un punto en el espíritu a partir del cual la vida y
la muerte, lo real y lo imaginario, lo pasado y lo futuro dejan de percibirse
contradictoriamente. Sus recursos comunes para plasmar estos contenidos
teóricos en las artes figurativas son introducir máquinas fantásticas, aislar
fragmentos anatómicos, la animación de lo inanimado, las metamorfosis, las
perspectivas vacías, las creaciones evocadoras del caos, la confrontación de
objetos incongruentes, las temáticas eróticas como referencia a la importancia
que el psicoanálisis otorga al sexo, aunque cada artista llega a imprimir su
propio sello.
La nueva vanguardia lejos de establecer unos
rasgos comunes de carácter técnico, temático o estilística, fue conformándose a
partir de las distintas y personales aportaciones de cada uno de los pintores
que cabe considerar como surrealistas. No obstante, es posible señalar en el
seno del surrealismo dos corrientes diferentes, atendiendo a la actitud con la
que se enfrentan a su obra los diferentes artistas. A
finales de esta vanguardia otro movimiento destacado de este siglo es el arte
abstracto.
El arte abstracto deja de considerar
justificada la necesidad de la representación figurativa y tiende a sustituirla
por un lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias significaciones. Este
lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y expresionistas,
que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstracción lírica o informalismo, o
bien a partir de la estructuración cubista, que
da lugar a las diferentes abstracciones geométricas y constructivas.
La
abstracción pura, o no figurativa, es, probablemente, el culmen ideal del arte. En
el fondo, toda representación artística es una abstracción de la realidad, y la
abstracción pura prescinde de todo elemento que vincule la obra de arte con el
mundo natural, para quedarse exclusivamente con la idea: con el concepto y la
belleza.
Siendo
asi la abstracción pura se enfrenta a la incomprensión de la sociedad mucho más
que los más radicales provocadores, y es que no tenía referentes históricos,
era algo totalmente nuevo y opuesto al concepto de arte surgido en el Renacimiento, e
incluso en la Antigüedad clásica. Se trata de un movimiento que simplifica las
formas hasta perderlas, y quedarse en el color y las formas más puras. Incluso
se va a prescindir del título, para que no haya referencias con la realidad. La
obra de arte debe ser bella por sí misma, como objeto. El concepto de belleza y
de obra de arte ha cambiado definitivamente.
A
pesar de la reticencia inicial, el arte abstracto triunfa definitivamente
después de la segunda guerra mundial y en la actualidad forma parte de la
iconografía habitual, aunque de manera disfrazada
.
En la segunda mitad de este siglo surgen, movimientos como “El Movimiento Moderno” el”Arte pop”,
“”Arte interactivo” y el “Videoarte”
El arte pop (de popular) es un movimiento artístico,
surgido a fines de los años cincuenta en
el Reino
Unido, es caracterizado por el empleo de temáticas,
iconografía y técnicas de la cultura de masas, la publicidad y
la sociedad de consumo. El término fue utilizado
por primera ver por el crítico británico Lawrence Alloway en 1962 para
definir el arte que algunos jóvenes estaban haciendo utilizando imágenes
populares.
Puede afirmarse que el arte pop es el resultado de
un estilo de vida, la manifestación plástica de una
cultura (pop), caracterizado por la tecnología,
la democracia, la moda y
el consumo,
donde los objetos dejan de ser únicos para producirse en serie. En este tipo de
cultura también el arte deja de ser único y se convierte en un objeto más de
consumo (La razón por la que pinto de
este modo es porque quiero ser una máquina, según Warhol) o el deseo
de Richard Hamilton de que el arte fuera efímero,
popular, barato, producido en serie, joven e ingenioso (cualidades
supuestamente equivalentes a las de la sociedad de consumo).
Los orígenes del pop se encuentran en el dadaísmo y
en su desprecio por el objeto. Sin embargo, el pop descarga de la obra toda la filosofía anti-arte de Dada y
encuentra una vía para construir a partir de imágenes tomadas de la vida
cotidiana como lo había hecho Duchamp con
sus ready-mades. En
cuanto a las técnicas también toma de Dada el uso del collage y del fotomontaje.
De
igual manera esta vanguardia se
caracteriza, además por plasmar de manera simultánea un mismo objeto desde
diferentes ángulos, esto gracias al empleo de figuras geométricas como
triángulos, cuadrados, rectángulos y cubos
un momento y el dadaísmo?
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